【Creator's File】『なぎさ』古川原壮志監督インタビュー

映像クリエイターとショートフィルムの繋がりを様々な角度から深掘りする「クリエイターズファイル」。
今回ご紹介するのは、Short Shorts Film Festival & Asia 2020ジャパン部門で優秀賞を受賞した『緑の雪/Birdland』の古川原壮志監督です。SSFF & ASIA 2017では短編映画『なぎさ』がノミネート。そして、待望の長編デビュー作『なぎさ』が2023年5月12日（金）より劇場公開されます。【短編映画２作品はBSSTOオンラインシアターで5月10日（水）より特別配信を開始】
アメリカで映画を学び、ミュージックビデオやCM監督として活躍するかたわら、国内外の映画祭でも注目を集める古川原監督にお話を伺いました。

『なぎさ』

■脚本・監督・編集
古川原壮志

■キャスト
青木　柚・山﨑　七海
北　香那　日向　丈　髙橋雄祐　三上紗弥　中島綾花　永井秀樹
宇野祥平　蜷川みほ　三浦誠己

【あらすじ】
思い出と夢を通して喪失と向き合う・・・。
頼れる親のいない環境で育った文直（ふみなお）とその妹、なぎさ。広い世界を求めるように、成長した文直はなぎさを残し、ひとり故郷を後にする。三年後。偶然訪れた心霊スポットのトンネルで、文直はなぎさの幽霊に出会う。そこはなぎさが事故死した現場だった。トンネルの暗闇の中、文直はなぎさを探し彷徨い始める。暗闇は罪と深い喪失の時間へ、文直を誘う。

87分/2023年5月12日公開

＜監督インタビュー＞

ショートフィルムを初めて作ったのは何歳の時ですか？
また、映画制作に興味をもったきっかけを聞かせてください。

ショートフィルムを初めて作ったのは、高校一年のときだったと思います。
初めはただ映画を見るのが好きでした。家族で映画を見る機会が多かったのがあるかと思います。映画をいくつも見ていく中で、次第に自分で作りたくなっていったと思います。

高校時代は放送部から機材を借りて映像を作り、文化祭で上映しておりました。映像を作り、そして上映したときの感覚がその道を進んでいく大きなきっかけになったと思います。

アメリカの大学の映画学部で演出を学びましたが、向こうでは映画だけでなくミュージックビデオやCMやWEBなど、さまざまな映像というものに触れました。全てのはじまりは『映画』でしたが、それよりも映像全般に強く惹かれていきました。それこそ実験映画からWEB動画まで。そして同時に『映画』を作ることの難しさも認識していきました。在学中に、ザックシュナイダー監督が学校に来られ、生徒皆を近くの映画館に招待して自身の作品『300』を上映していただいたり、または自分でなんとか資金を集めてこれで失敗したら家族と路頭に迷うとハラハラしながら初長編を監督された方、様々なフィルムメイカーの人生を教えていただきました。自分の『映画』を作る覚悟は強くなりましたが、同時に今すぐには自分にはできないと自覚したのも覚えております。

アメリカの制作スタイルと日本の制作スタイルで異なる点はありますか？

アメリカでは学生だったこともあり、明確にお答えできるかわかりませんが、一番は裾野の広さを感じました。ロサンゼルスにいたのが大きな理由ですが、機材屋も日本よりも多くまた学生への支援も豊富です。役者の数が多く、組合に入っている役者の方も学生の授業での発表レベルでさえたくさん応募があります。そして何より感じたのは、どの部署に関しても組合が存在し、働く方の権利をしっかりと守っているのが印象的です。これは役者から照明部や撮影部、演出部、全てにおいて組合が存在し、年金を含めたそれぞれの権利を守っています。

影響を受けてきた映画やミュージックビデオ、CMはありますか？

ヴィム・ヴェンダース監督の『パリ、テキサス』、ミッシェル・ゴンドリー監督の『Dead Leaves and the Dirty Ground』（ミュージックビデオ）、イ・チャンドン監督の『ポエトリー アグネスの詩』が真っ先に頭に浮かびます。

ミュージックビデオ・CMとショートフィルムでは、制作方法や演出方法に違いはありますか？

ミュージックビデオ、CMともにまずは発注元のクライアントがいることが他との大きな差かと思います。予算規模や自由度などプロジェクトによりまた異なってくるかと思いますが、誰のために作る映像なのか、それが制作前にはっきりとしております。
ショートフィルムも広告のショートフィルムなのか、自主映画的なショートフィルムなのかでも大きな差があります。発注を受ける場合、大きな予算が出てくるその出どころの意見が大きいのは変わりはないと思います。
その上でも、テレビCMの場合は絵コンテを描きますがある意味契約書的な意味合いも含まれます。こういったものを作るというのを合意の上で制作を進めて参ります。ミュージックビデオはもう少し自由度があり、それでも完成後試写を行いますし、クライアントの意向をちゃんと汲み取らなければなりません。演出に関しては監督それぞれやり方があると思うので、それはその都度かと思います。ぼく個人としてはCMであれショートフィルムであれ、制作の仕方に差はあれど同じ映像として好きです。そして都度臨機応変に対応を変えていくことも学びがあり、それぞれの制作に活かせると感じております。

ショートフィルムの魅力はどんなところにあると思いますか？
また、BSSTOで視聴できたら良いな、と思う作品はありますか？

ショートフィルムは詩のように感じます。起承転結やストーリーといったものが重視されがちですが、それを超えたもっと親しみの深い言葉になるまえの感情のように、徒然なるままに映像を紡ぐことができるのがショートフィルムの良き点だと思います。
個人的にBSSTOで今一番見たいのは、イ・チャンドン監督の短編映画『HEARTBEAT』です。ぜひお願いいたします！！

監督の今後の予定や夢を教えてください。

作り続けることです。映画はもちろんですが、この先も映画に限らず、CM、ミュージックビデオ、短編映画、長編映画と映像制作を続けられればと思います。
そしてその中でも特に、今回の長編映画『なぎさ』のように、自分のオリジナル脚本で監督をしたいと思っております。