【Creator's File】『Last Lie』 岡元 雄作監督 インタビュー

映像クリエイターとショートフィルムの繋がりを様々な角度から深掘りする「クリエイターズファイル」。
今回ご紹介するのは、BSSTOで配信中の『Last Lie』の岡元雄作監督。

映画祭と連動する、クリエイターのためのプラットフォームLIFE LOG BOX*に作品登録をいただいたことから配信が決定。 作品制作の背景や撮影時のエピソードとともに、クリエイターとしてLIFE LOG BOXをどのように活用できるかをインタビューしました。

*LIFE LOG BOXとは
ショートショート フィムフェスティバル & アジア、そして株式会社ビジュアルボイスが2023年にローンチした、永続的に保存可能なデータストレージや、ポートフォリオの機能を備えたクリエイターのためのプラットフォーム。
新しい仕事やマーケットプレイスでの収益獲得を目指し、コンテンツやクリエイターの価値を最大化するサービス。

＜監督インタビュー＞

LIFE LOG BOXへのエントリーが今回の配信に繋がりましたが、最初にこのプラットフォームを知った時の第一印象をお聞かせください。
ショートショート フィルムフェスティバルへのエントリーを通して知りました。最初に感じたのは、すごく整理されていて使いやすいなということでした。
作品の登録って、サービスによっては少し構えてしまうこともあるんですが、LIFE LOG BOXは導線が分かりやすくて、アップロードもスムーズだったので、クリエイターが迷いにくい設計だと思いました。単にデータを置くだけではなく、「作品を次に繋げていく場所」として考えられている感じがあって、そこにも魅力を感じました。

作品が「一過性のもの」ではなく、安全に永久保存され、世界中のマーケットと繋がり続ける。この「安心感」と「可能性」は、岡元監督の創作活動にどのような変化をもたらすと思いますか？
短編映画って、どうしても映画祭を回って一区切り、という形になりやすいと思うんです。特に日本では、短編そのものの流通やマーケットはまだ十分に開かれているとは言えない。だからこそ、作品がきちんと残り続けて、その先の出会いにも繋がっていくというのは、作り手にとってすごく大きいです。
保存される安心感もありますし、それと同時に「まだ終わっていない」と思えるのがいいですよね。一本の作品に別の未来があると思えると、創作に対する気持ちも前向きになりますし、また次の作品を作りたくなります。

「こんな機能があれば、もっとクリエイターの日常が豊かになる」と期待するアイデアがあればぜひお聞かせください。
今の時点でもかなり意義のあるサービスだと思っていますが、今後さらに発展するとしたら、作品を見た人と実制作までつながる機能があると面白いと思います。
たとえば、プロデューサーと監督、あるいは企画を探している人と作り手が、ポートフォリオをきっかけに出会えて、そこから実際の映画や映像制作が始まるような流れですね。作品を保管したり見せたりするだけでなく、新しい制作の入口にもなる。そうなったら、クリエイターにとってかなり心強い場になると思います。

本作品を作ろうと思ったきっかけは何でしたか？
「絶対に嘘をつかずに答えなければいけない状況に置かれたら、人はどこまで本当のことを言えるんだろう」と思ったのが出発点でした。
誰でも日常の中で、大小さまざまな嘘をついていると思うんです。悪意のあるものだけじゃなくて、場を収めるためだったり、誰かを傷つけないためだったり、自分を守るためだったり。
そういう“嘘のグラデーション”を、一つの極限状況の中であぶり出したら面白いんじゃないかと思いました。しかもそれを、特別な場所ではなく、誰にとっても身近なコンビニで起こすことで、日常と非日常が急につながる感じを出したかったんです。

本本作を通じて、観客にどのようなメッセージを伝えたかった／どんな体験を提供したかったですか？
この作品で描きたかったのは、「嘘は悪だ」と切り捨てることではありません。嘘には人を傷つける面もあるけれど、同時に、人がそれなしでは生きられない瞬間もあると思っています。
だから観客の方にも、善悪で単純に判断するのではなく、登場人物たちの嘘の中にある弱さや切実さを感じてもらえたら嬉しいです。
作品としてはシリアスな立てこもり劇なんですが、実はかなりコメディでもあると思っています。隠していたものが次々に露呈していく時って、悲惨なんだけど、どこか笑えてしまう瞬間もある。そこに恋愛の切なさも重ねて、観客の方には「驚いて、笑って、最後に少し切なくなる」ような体験をしてもらえたら嬉しいです。

コンビニエンスストアでの撮影で大変だったポイントは？ 何日くらいで撮影、編集を行ったのですか？
いちばん大変だったのは、やはり時間と予算の制約です。今回はワークショップ映画で、全体の予算も限られていました。その中でコンビニというロケーションを押さえたので、撮影に使える時間がかなりタイトでした。搬入から撤収まで含めて、実質5時間で撮り切らなければいけなかったんです。延長もできなかったので、現場はかなり集中力の高い状態でした。しかも会話劇で、感情の流れがどんどん変化していく作品なので、ただ撮れればいいわけではなく、芝居の熱量やテンポもきちんと成立させなければいけない。
編集ではそのバランスをかなり意識しました。少し間が違うだけで、サスペンスにもコメディにも寄りすぎてしまうので、その呼吸を見つける作業が大きかったです。

撮影中の印象的なエピソードがあれば教えてください。
とても印象に残っているのは、主演の林奏絵さんのお芝居です。特に、感情をむき出しにしながら包丁を向ける場面は、本番で一気に強度が上がって、現場の空気が変わったのを覚えています。リハーサルでも十分に良かったのですが、カメラが回った瞬間に、その何倍もの感情が出てきて、撮りながらこちらも胸を打たれました。
一方で、包丁を使う芝居はかなり神経を使いました。安全面への配慮はもちろん必要ですが、弱く見せすぎると途端に嘘っぽくなる。そのリアリティと安全性のギリギリを探るのは、本当に難しかったです。短い時間の中でも、役者もスタッフも非常に集中してくれて、密度の濃い現場だったと思います。

今回、BSSTOでは「嘘」をテーマにした特集を組んでいます。今作では、登場人物がつく『嘘』をどのように演出されましたか？ また、監督が考える「美しい嘘の条件」を教えてください。
この作品では、嘘を“情報の間違い”としてではなく、“その人が何を守ろうとしているかが表れる行為”として見せたかったんです。だから、台詞そのものよりも、その前後の間とか、答える時の目線とか、呼吸の乱れとか、そういう部分を大切にしました。人は、ただ本当のことを言えないのではなく、言えない理由を抱えている。その理由が見えた時に、嘘はただの仕掛けではなくドラマになると思っています。
僕にとって“美しい嘘”というのは、きれいごととしての嘘ではなくて、その人なりの切実さがあるものです。自分を守るだけの嘘ではなく、誰かを傷つけないためだったり、壊したくないものがあったり、言えない痛みがあったりする。そういう嘘には、人間らしさがにじむと思います。美しいというより、哀しくて、だからこそ心に残るものかもしれません。

『Last Lie』を制作するにあたって、意識したり、あるいはあえて距離を置いたりした「嘘」がキーとなる名作映画はありますか？
特定の作品を下敷きにしたというよりは、会話の応酬の中で人間の本質が剥がれていくような作品群からは、無意識に影響を受けているかもしれません。ただ、今回は“よくできたトリックもの”に寄せるよりも、もっと感情の生々しさや、関係性が崩れていく時の滑稽さを優先したかったんです。
なので、名作映画への憧れはありつつも、あえて整いすぎた設計にはしないようにしていました。
密室の中で、登場人物の感情が思わぬ方向に転がっていく、そのライブ感の方を大事にしたかったですね。

この作品を観る視聴者に向けて、あえて「一つだけ嘘をついて」見どころを教えていただけますか？
この映画は、とても爽やかな家族再生ドラマです。
……もちろん嘘です（笑）。

でも、ただ重苦しい作品ではありません。秘密がめくれていくたびに、緊張感と可笑しさが同時に立ち上がる不思議な映画になっていると思います。観終わったあとに、タイトルの意味をもう一度考えたくなる、そんな作品として観てもらえたら嬉しいです。

長編にはない、ショートフィルムだからこそ表現できる「自由さ」や「美学」とは何でしょうか。
ショートフィルムの魅力は、ひとつの感情や発想を、すごく高い濃度で観客に届けられることだと思います。長編だと、人物や物語の積み上げが必要になるぶん、どうしても説明や助走が増えていく。でも短編は、もっと直感的に核心へ入っていける。その思い切りの良さがあると思います。
『Last Lie』もまさにそうで、“嘘をつけない状況に置かれた人間たち”というアイデアを、一気に観客の体感に変えていけるのは、短編ならではだと思いました。削ぎ落として残ったものの強さ、それがショートフィルムの美学だと思います。

これまでの人生で、監督ご自身がついた、あるいはつかれた嘘の中で、今でも忘れられない『映画のような嘘』のエピソードがあれば教えてください。その経験は今作のどこかに投影されているのでしょうか。
誰にでも、後から思い返して「あれは嘘だったのかもしれないな」と感じる出来事ってあると思うんです。それは相手を守るための言葉だったのかもしれないし、ただ本当のことを言えなかっただけかもしれない。そういう曖昧な記憶は、自分の中にもいくつかあります。
この作品に直接的な実体験を入れているわけではありませんが、「本当のことを言えば解決するとは限らない」「嘘をついたからといって全部が悪とも言い切れない」という感覚は、やはり自分の実感としてあります。だからこの映画の中でも、嘘を単なる仕掛けではなく、人間の弱さや不器用さそのものとして描きたかったのだと思います。

10年後、ショートフィルムは私たちの生活にどのように溶け込んでいると思いますか？ 監督自身のこれからの挑戦と共にお聞かせください。
10年後には、ショートフィルムは今よりもっと自然に生活の中へ入ってきている気がします。短い時間の中で強く心を動かす表現として、映画祭だけのものではなく、日常の中でふと出会える映像になっていくんじゃないでしょうか。
配信のあり方もさらに広がっていくと思いますし、短編は“長編の前段階”ではなく、それ自体で完成された表現として、もっと当たり前に楽しまれるようになる気がしています。
僕自身も、これから長編やより大きな企画に挑戦していきたい気持ちはもちろんありますが、一方で、短編やワークショップのような、表現の原点に近い場所も大事にしていきたいと思っています。
実際、今は制作と並行して、俳優育成のためにDirAct Workshop（https://diract.jp）も続けていて、これまでに1,500人以上の方に受講していただきました。作品を作ることと、人が表現を育てていく場を作ることは、自分の中ではけっこう地続きなんです。
今年の秋には、演技をより体系的に学べる場として「DirAct Academy」の開校も予定しています。映像作品を作ることだけでなく、表現を続けていける人や場所を育てていくことも、これからの自分の挑戦のひとつだと思っています。