【Creator's File】File12: 濱口竜介 / Ryusuke Hamaguchi

〜最新作『偶然と想像』濱口竜介監督に訊く短編を作る意味〜

国際短編映画祭ショートショートフィルムフェスティバル & アジア（SSFF & ASIA）と連携して、国内外のショートフィルムを紹介しているBrillia SHORTSHORTS THEATER ONLINE。本連載では、一人ずつショートフィルム作家をご紹介しています。
今回は、2022年12月17日よりBunkamuraル・シネマ他で全国公開される短編集『偶然と想像』の濱口竜介監督をご紹介します。長編『ハッピーアワー』（2015）がロカルノ国際映画祭等で受賞、『ドライブ・マイ・カー』（2021）でカンヌ国際映画祭脚本賞を受賞するなどし、日本映画の旗手として注目を集める濱口監督ですが、短編と長編を交互に制作する撮影スタイルを持っていらっしゃいます。本作が監督の制作キャリアの中でどんな役割を果たしているのか伺いました。

『偶然と想像』BSSTO編集部レビュー

海外の10~20分ほどのショートフィルムを見慣れた立場からすると、短編とはいえ長い作品だ。第１話が35分、第２話が44分、第３話が39分。各話3~4つのシークエンスで構成されているが、例えば「魔法（よりもっと不確か）」では、前半のタクシーのシーンだけ抜き出してもワンシュチュエーションドラマになりそうだ。

「もしかしたら、本当に短い短編は作れないのかもしれません。もちろん、そういう短編も作ったことがあるし、作れないこともないと思いますが、ある程度、自分にとって面白いものを作ろうとすると、今は必然的に長さ、持続性が必要になる。やっぱり、（脚本を）書いているときの感覚が大きいですね。僕は“何かが起きる”まで書きます。それが起きたら次のシーンに行く。そういう作業を繰り返します。それがだいたい４0分くらい（の尺）になる。そういう切り口から自分の長編を見直すこともできるかもしれませんね」（濱口）
そう監督自身が言うように、脚本を出発点にストーリーを描き切るのが濱口スタイル。
長編映画に対する概念として短編映画という言葉を使っているが、長さと言うよりも構成の点で「中編映画」という区分けがあっても良いように思った。「監督は長編を見直すこともできる」というが、本作は「短編とはなんぞや」と考える素材にもなるだろう。

さて、濱口監督が「やってきたことの確認」として位置づけた「本読み」。リハーサルの段階で１話につき１週間から１０日ほどをかけて、俳優たちとひたすら脚本を読み合わせることを指す。感情を込めずに台詞を読み、俳優から「自動的に言葉が出てくる」まで繰り返すそうだ。
出来上がった映画を観ると、演劇の舞台を見ているような印象を受ける。現実世界の会話と比べると不自然に感じる、言葉がしっかりと立った書き言葉のような台詞。その結果、テキストに対して自然と注意が向く。倍速で映画を観るファスト鑑賞のようなスタイルが生まれたことは、世の中の映像作品の多くがストーリーを楽しむエンターテイメント性に比重を置いていることと無関係ではないだろう。対する濱口作品は「ながら観」を許さない。そこに言葉に対するリスペクト感じる。
たとえば、第２話「扉は開けたままで」で、大学教授・瀬川が大学生・村山に語る言葉が印象的だ。
「もし周囲から自分のことが無価値だと思い込まされたなら抵抗してください。社会の物差しで自分を測らせることを拒んでください。村山さんは自分だけが知っている自分の価値を抱き締めなくてはなりません。それを1人でするのは辛いことです。それでもそれをしなくてはなりません。そうして守られたものだけが、思いもよらず誰かと繋がり励ますことがあるからです」
濱口監督自身の実体験が投じられているようで興味深い。

良い脚本はメモを取りたくなるものだ。