【映画にみるインテリア】映画にみるインテリア
〜 Interior Design In Cinema 〜 vol.22

この映画、最初から最後までカメラを止めずに撮影する「ワンカット」と、カメラを一点に据えつけて撮る「定点カメラ」で撮られています。あまりにも日常的すぎる家族の風景とダイニングの手前の部屋に置かれ微動だにしないカメラのために、観客は息をひそめて覗き見している気分になります。

このショートフィルムは映画美術的に素晴らしいなーと思いました。もし奥が壁だったら画面は暗くなり、閉塞感のようなものも感じたでしょう。でもダイニングが奥のリビングにつながり、正面の大きな窓からもたっぷりと光が入ることで、（ちょっと首をかしげたくなる家族のふるまいにもかかわらず）暗さのない家庭に感じられます。しかも途中の壁が濃紺に塗られていることで視線はリビングに流れず、フレームのようなやわらかさで受け止めてくれています。

実はインテリアを考えるときも視線は重要視されます。誰がどこからなにを見るか、ってことをきちんと考えておくと、ワンランク上の印象的なお部屋にすることができますよ。視線に着目して改めて家を見直してみると、新年の模様替えのアイディアが生まれるかもしれません。

（C）Netflix

そもそも「ワンカット撮影」にどんな効果があるのか調べてみたところ、役者の動きとカメラワークをすべて決めてから一気に撮るため、緊張感や臨場感が出しやすい手法なんだそう。役者もスタッフも緊張するだろうし、そんな空気感まで伝わってくるのかもしれません。私は映画の撮影にどんな準備が必要で、どんな工程で撮られるのか知りませんが、ワンカット撮影が途方もないものであることは想像できます。しかもこの『アドレセンス』は4つのエピソードからなり、1話が１時間ほどあるんです。

どうしてそれほどの手間をかけてこの映画が撮られねばならなかったのか。改めてみてみると、やはりその意味はすごく感じられます。常にある不安と混乱、どうしてどこにでもいる平凡な、愛すべき息子が逮捕されなければならないのか、現実を受け止めきれないまま対処を求められる父親。息子と同じ年頃の子供から事情を聞き出さないといけない刑事、まだ少年のあどけなさを残す彼から犯罪に至った深層心理を引き出そうとする心理療法士。次から次に展開される目の前の状況に、当事者として関わっているような気にさせられました。

（C）Netflix

「ワンカット」という、映画の撮影テクニックから改めて映画をみてみるのも面白いですね。いつもテーマを考えるのは大変なことだと思いますが、今年も「ブリリア ショートショートシアター オンライン」さんのセレクトで多様な作品と出会えることを楽しみにしております！