【Cinematic Topics】1000年続く表現の根本を求めて
〜音と布と光を紡ぐ現代サーカス「仕立て屋のサーカス」を映画化する〜

2014'東京公演（photo by Ryo Mitamura）

「仕立て屋のサーカス」は、そんな風にして始まる、ちょっと珍しい即興パフォーマンスだ。2014年に音楽家の曽我大穂とガンジー、裁縫師のSuzuki Takayuki、照明作家の渡辺敬之ら4人で立ち上げ、これまでに全国各地で公演を行ってきた。結成から3年、彼らは初の海外スペイン／マドリード公演を終え、新たな局面を迎えた。一体なぜ、彼らの表現は国境を越えて、こんなにも私たちの心を打つのだろうか。「仕立て屋のサーカス」は、1月の公演が反響を呼び、急遽3月上旬に再演が決定したばかり。もう一度足を運ぶ前に、1月の公演を振り返ってみたい。

2017'東京公演（photo by Ryo Mitamura）

興奮冷めやらぬ前半から休憩を挟んで後半、ステージと客席はより一層近づく。再び音楽が響き始めると、Suzuki Takayukiが会場を駆け巡り、天井から伸びている何十本もの布の端を繋いでいく。一本一本の布は軽いが、集まっていくにつれその重みは増すから、汗が流れる。やがて会場の中心に引き上げられた大きなガーラントフラッグと合わさった布たちは、大きな一本の樹木のように立ち上がるー。

誤解を恐れずに言えば、即興で洋服を仕立てるというのは、ある意味とても“わかりやすい”パフォーマンスだ。高度な技術とセンスが浮き彫りになる表現だからこそ、素直に驚きと感動が湧き上がってくる。対して後半の布を一つに結んでいく行為は、非常に抽象的だ。あの數十分に自分が果たして何を見たのか、明確に答えることが難しいし、人によってもその答えは異なるだろう。だが「仕立て屋のサーカス」の核は、実はこの謎めいた部分にこそあるように思う。

(photo by Ryo Mitamura）

その秘密は、映像作家・石田悠介によって記録されているスペイン公演に映っているかもしれない。初めは単なる小さな記録だったそれは、現地での様々な出会いを通して、映画としての完成を目指すことになった。現在彼らは、制作資金を募るクラウドファンディングを行なっているが、その中でスペイン公演の模様を覗くことができる。本作は、彼らの今、そして未来の表現を読み解いていく、重要な作品になるはずだ。

絶対の一回性に対する眼差しと息遣い、あるいは確信。踊るように会場を動き回っているのにその姿は静かで気高く、まるで祈りのようだった。ものを作るクリエイターの姿を、こんなに間近で見られる機会が他にあるだろうか。会場にいた私たちは、息を潜めて、何か一つの希望を見ていた気がする。全てのパフォーマンスが終わった後、世界を祝福するかのように羽を撒いていた曽我大穂の姿、会場に敷き詰められていた布でコサージュを作り、子供たちに手渡していたSuzuki Takayukiの姿が目に焼き付いている。4人の大人たちの祈りは、こうして私たちに手渡し委ねられ、この先も続いていくのだ。