【シネコヤが薦める映画と本】〔第26回〕『わたしはロランス』〜紛れもない“わたし”でいること〜

夏の光が眩しい江ノ島から電車で一駅。閑静な住宅街に囲まれた鵠沼海岸商店街の一角に佇む「映画と本とパンの店・シネコヤ」。こだわりの映画と本を用意して街の人たちを温かく迎える竹中翔子さんが、オススメの１本と１冊をつづる連載コラム。
今回は、グザウィエ・ドラン監督の『わたしはロランス』について。

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1989年カナダ生まれの映画監督グザヴィエ・ドランの映画は、ジャンルで言うと“オシャレ映画”という印象で（そんなジャンルがあるのかどうかはわからないが）、ファッショナブルで、アンニュイで、感覚的に観る映画なのであろうな…と勝手に想像していた。
ところが、『わたしはロランス』の鑑賞開始1分で、そのイメージは見事に覆された。
これは想像していたような、飾り物に溢れた映画では無い。

これぞ総合芸術という映画

驚かされるのは知性だけではない。映像がとにかく美しい。
インテリア、壁紙の色、ヘアスタイル、衣装、カットワーク、そして音楽…
『わたしはロランス』の全てが、「映画は総合芸術」と言われることに説得力を持たせる。状況の変化とともに変わるフレッドの髪型、徐々に解き放たれていくロランスの衣装。スローモーションで体感を伝え、音楽で感情を教えてくれる。これを総合芸術と呼ばずして、なんと呼ぶか。
写真集を見ているような美しいカットが続く。静と動を巧みに操り、時間芸術×空間芸術の総合性を余すことなく表現している。更に台詞による文学性が物語に奥行をもたらし、スクリーンの中に無限の世界が広がっていることを知らされるのだ。

4歳から子役として活躍してきたグザヴィエ・ドランは、多くの映画を現場で体感し、その感性を磨き上げてきた。19歳で監督をした『マイ・マザー』（2009）から、彼の神童性は開花し、映画史に名を刻む映画監督として現在も注目され続けている。

早熟な感性―「グザヴィエ・ドラン」という作品

彼の映画は、一貫した画作りとテーマによって「グザヴィエ・ドラン」という作品を作り上げている。必ず“相容れないもの”たちが登場し、掛け違いの関係性を表現しているのだ。

『マイ・マザー』『Mommy/マミー』では、母親と息子という関係性を、『胸騒ぎの恋人』では、友人と恋人という関係性を、『たかが世界の終わり』では、家族・親族という関係性を。
いずれも親しい関係性の中において、相容れない凹凸が存在している。それはまるで噛み合わない歯車のようにギシギシと音を立てる。わかり合えないことを既に知っているのに、どこかピタリと合うことができる（あるいは合わせることができる）のではないかという幻想を求めて、渇望する様子が痛々しい。
まちがいなく“愛”と呼ぶべきものがそこにはあるのに…彼らは何故相容れないのか。
周囲との噛み合わなさや葛藤、その苦しみを吐き出すように、映画は観る者の感情を揺さぶる。

どうして23歳という若さで、その掛け違いの陰影を知っているのか？
私はというと30代半ばになってなお人生の青二才という感じ。やっと相容れない関係性における許容や機微を知った頃なのに、グザヴィエ・ドランの成熟の早さを羨ましく思う。

紛れもない“わたし”でいること

グザヴィエ・ドランは、自身が“ゲイ”であることを告白している。作品中でも、主人公が“ゲイ”であることを“当然のもの”として象徴的に置いている。

『わたしはロランス』においては、男として生まれ、女である自分を受け入れ、現在の恋人の女性を変わらずに愛し続ける“ロランス”が当たり前の存在として中心に立つ。
フレッドとロランスの会話が心に残る。

「あんたはゲイ　それ以外の何者でもない」
「男が好きなわけじゃなく　間違った体で生まれた。これは自分じゃない」

“ゲイ”という当然でないものから更に理解不能な中に置かれてしまうロランス。幾度もロランスが“ロランス”であることを許さない社会との、歯車の合わなさを感じる場面に遭遇する。それを必死で受け入れようとするフレッドの、ロランスを愛しているが故に葛藤する姿は「感動」なんて安い言葉では表せないほど美しい。
そしてラストに向けて、せめてふたりの歯車が合いますように…と願ってしまう。

この映画に出会い自分の中にある固定観念が、素晴らしくいい意味で崩れていった。
男であること、女であること、また、その両方でもあり、あるいはどちらでもない…「わたし」は「わたし」なのである。あらゆる点において自分であることを羞耻してはいけない、「紛れもない“わたし”でいること」を教えてくれる映画だ。