【シネコヤが薦める映画と本】〔第30回〕いい映画には「エネルギー」が宿る
〜アニメーション映画『音楽』〜

海水浴客で賑わう江ノ島から電車で一駅。閑静な住宅街に囲まれた鵠沼海岸商店街の一角に佇む「映画と本とパンの店・シネコヤ」。こだわりの映画と本を用意して街の人たちを温かく迎える竹中翔子さんが、オススメの１本と１冊をつづる連載コラム。
今回は、漫画原作のアニメーション映画『音楽』に宿る”エネルギー”について。

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なぜ、わたしは泣いているのだろうか…。
エンドロールで声が出そうになるほど泣いている自分に、笑いもこみ上げてきて、泣きたいのか笑いたいのかよくわからない状況に必死で口を抑えた。
アニメーション映画『音楽』の、エンドロールでの出来事だ。

「エネルギーの高い」作品とは

1960年代〜70年代の邦画をよく観ていた時期に、いい映画には「エネルギーがあるんだ」と気づいたことがあった。なぜだろうかと考えたときに、作品の中の緊張感がものすごく高いというか、“気迫”のようなものが感じられる作品が多かった。そういえば、撮影機器がデジタルに移行した後の映画には、「エネルギーの高さ」を感じるものが少ないなという印象だった。60〜70年代の映画に「エネルギーの高さ」を感じるのは、フィルム撮影による物理的な緊張感が今よりも少し高かったからなのかもしれない。その緊張感が映り込むものに宿されていると考えてみると自然なことだ。

『音楽』のエネルギーの高さは、ロトスコープというアナログな手法を使い、鉛筆やペン、絵の具で着色するなど、作画1枚1枚を手描きで書き上げる緊張感から生まれたものではないか、と思った。
緊張感を持った作品は、どうこう説明する前に潜在意識に働きかけてくるから面白い。

原作「音楽」とアニメーション『音楽』

原作がヤバい。もう「ヤバい」意外の表現が見当たらないのである。大橋裕之さん原作の漫画「音楽」を読んだときの、何もかもが初めての体験のような不可思議な感覚。宇宙に放り出されたような、なんという世界観。これを「つまらない」と言ってしまったら、「わかってないヤツ」と思われてしまうやつじゃないか。
それでいて読み終えた後のプチ爽やかさが、謎に心地いい。

岩井澤監督がシネコヤに来た

シネコヤでの『音楽』舞台挨拶の日。岩井澤監督がシネコヤにやって来た。
劇場用パンフレットにたくさんの苦労話や、岩井澤監督が追い込まれている様子が書いてあったのを読んでいたので、目の下にものすごいクマとかあったらどうしよう、と思っていたのだが、思ったよりもフクヨカで健康そうに見えて安心してしまった（笑）