【Cinematic Topics】【前編】AIで映画祭を解析して浮かび上がったこととは？
「CINEMA VOICE」座談会

2021年6月に開催された国際短編映画祭 SSFF & ASIA 2021では、最先端のAI技術を駆使して膨大なデータの中から課題解決に役立つ統計的な示唆を抽出する株式会社 Insight Techとコラボレーションし、新しい映画コミュニケーションを創造するプロジェクト「Cinema Voice」が行われました。
なぜプロジェクトを始めたのか？どんな内容で、どんな成果があったのか？映画祭代表で俳優の別所哲也と株式会社 Insight Tech代表の伊藤友博氏が、対談形式で振り返りました。

前半はシネマボイス立ち上げの経緯と、2回に分けて行われたアンケート調査の結果についてです。

「Cinema Voice」の始まりはラジオから

大竹（BSSTO編集部）まずはシネマボイスの立ち上げの経緯と目的について伺っていきます。お二人の出会いと、この話が持ち上がった経緯からお話を伺えますでしょうか。

伊藤私が別所さんのラジオに「WEB上のプラットフォーム“不満買取センター”を運営する人」として出演しました。不満をネガティブなものではなく、イノベーションの種としてプラスに捉えていこうという取り組みに別所さんが関心を持ってくださり、今後何かやれるといいですねとお話ししたことが始まりです。
「不満買取センター」には、「生活者の声が届く世の中を作っていきたい」という想いがありました。別所さんも「ボイス」というキーワードで色々と取り組んでらっしゃる共通点があったので、「声」に基づいて映画や映画祭のあり方を探っていくことになりました。

別所伊藤さんがおっしゃった通り、ご縁があって僕の朝のラジオ番組に出ていただいたことがきっかけでした。生活者の声を形にして、そこから見えてくる景色から新しい価値を提供するという取り組みは、まさにエンターテインメントの基本であると思っています。僕たちも表現者ですが、表現というのは一方通行ではなく呼応するもので、受け止めた方の声や想いとどう繋がっていくかが大切です。ですから伊藤さんの取り組みに興味を持って、僕の方からお声がけしました。
でも実は、いまだに伊藤さんとぼくは直接お会いしたことがないんですよ（笑）。オンラインでコミュニケーションを取って、お互いに手探りではありつつも何か同じ確信を持って取り組もうとしていると感じて、今に至っています。

大竹映画祭で一緒にやりましょうと声をかけたのは別所さんの方からなんですね。

伊藤そうですね。私たちも分析で終わらせたくない、という想いがあったので、実際の活動とのコラボレーションを考えていました。何かご一緒したいなと考えながら別所さんの取り組みを知るうちに、その舞台としては映画祭かなと思いつつ、実際にディスカッションしながら映画祭でのコラボレーションというビジョンが見えてきたというところですね。

別所伊藤さんは映画祭のスタッフも圧倒されるほど熱量の高い方です。常に僕らが勉強させてもらうぐらい色々な準備やリサーチをしてくださります。僕らがやっている映像事業と伊藤さんの事業は、どういった関わりができるのか。他者と自分の距離を測って共通点や差異を見つけ出すという、エンターテインメントの基本的なことを伊藤さんがやってくださって、あっという間でしたね。

映画と自分との関係について1.7万人が回答。その調査内容は？

大竹次に実施内容についてご紹介いただけますか。

伊藤今回は、両者の取り組みの先駆けとして声を集めようと、私たちが運営する「不満買取センター」の60万人以上の会員に対して”Asking”、つまり問いかけをして意見を集めることを2回行いました。
1回目は映画祭の前に実施しました。映画館に行かなくなったなど、コロナ禍で生じた視聴サイドの変化を仮説に立てて、「あなたにとって映画はどんな存在か」「映画祭にどんなことを期待するか」という内容でアンケート調査を実施しました。私たちも驚いたことに１万７千人もの回答が得られました。普段弊社が実施しているキャンペーンではなかなかこの規模の回答数は集まらないので、改めて映画やコロナの中でのカルチャーに対する関心の高さを実感しました。
2回目はより「SSFF & ASIA 2021」に特化した問いかけをしました。映画祭に実際に参加された方の満足度や、もう少しこうなったら良いのではないかといったアイディアを集めました。これらはぜひ来年の映画祭に繋げて、ひきつづき取り組みをご一緒できればという意図で実施したものです。

大竹2回目の参加人数も1万人近かったですね。

伊藤2回目は1回目の調査に参加した方に限定して集めたのですが、それでもこの規模ですので、改めて皆さんの関心の高さが伺えます。

大竹「不満買取センター」の会員にはどういう方がいるのでしょうか。

伊藤「自分の不満を役立てて欲しい」と自然に集まってきている方々です。男女別では女性が多く、買い物や家事といった日常生活の様々なところで意思決定をする機会が多い方は不満がたまりがちという状況もあり、職業別では専業主婦の方が多いかなと。言ってみれば「生活者」ですね。そういった方が60万人ほど集まっています。

大竹60万人の中から1.7万人の方にお答えいただけたと。

伊藤私たちが過去やった調査の中でも最大です。コラボレーションによって皆さんに注目していただけたと思っています。

調査結果から見えた４つのVOICE

大竹次に実施の結果を振り返っていただきます。

伊藤見えてきたことは4つあります。まず1つ目は、「映画祭にどんなことを期待するか」という質問に対しての回答です。「お祭りとして」というより、「刺激をもらいたい」「その後の生き方や考え方を変えるきっかけにしたい」という意見が強くありました。「映画を観たい」というだけではなく、「作品の深いところに触れたい」という要素です。
2つ目は、「同じような考えを持つ人たちとのつながりや語らいの場を得たい」「コミュニティを作っていきたい」という意見も見えてきました。
3つ目に、これが少し面白かったのですが、「映画と同じようなシーンで食事をしたい」「同じ衣装を着てみたい」といった、「映画とリアルな体験を結びつけたい」という意見です。これはコロナが背景にあるのかもしれませんね。
最後に4つ目、これは映画祭の皆さんにとっても意外だったかもしれません。会員の属性が先程申し上げたように「生活者」ということもあり、「家族、特に子どもと映画を観たい」という声がありました。情操教育的な側面や、思い出づくりになる家族で楽しめる場であってほしいという側面が強く出た結果だと思います。このあたりは映画側からも今までの感覚とのギャップや気づきがありましたらお伺いしたいです。

映画祭は友達に薦めづらい！？意外な課題を発見。

大竹映画に対する期待が高まっていることが分かった1回目の調査ですね。次に2回目の調査の振り返りをしていきましょう。初めに伊藤さんから概要をお願いします。

伊藤まずはご参加いただいた方にむけて、「映画祭への満足度（CS：Customer Satisfaction)」と、「映画祭自体を周りの友人知人にお勧めしたいと思いますか（他者推奨度）」という質問について、非常に特徴的な答えが集まったので振り返ってみます。
まず映画祭への満足度（CS）は非常に高く、やはりみなさんの映画祭に対する期待の高さと、その期待を超える価値を実感できたということで、非常に高い水準だったと思います。意外だったのは、他者推奨、つまり他の人にお勧めしたいかという質問に、「したい」と答えた方は4分の1ほどに留まったということです。通常私たちがマーケティングで関わっているような食料品や日用品の場合、当然満足度（CS）が高いとこれに比例して他者推奨度も高くなります。
しかし映画祭に関しては、個人の嗜好性やショートフィルムを観るということへの目的性が、周りの人に勧めるという部分では少しバリアになり、お勧めしにくさがあるようです。この点は映画祭にとっての今後の課題として浮かび上がってきたのが特徴的な要素でした。
「こうだから面白いよ」という、しっかりとした映画祭の価値は、単純に表現しにくいのかもしれません。それが生活者からすると少しバリアになっていて、映画祭としてもう少しプッシュすることができれば、より多くの方にこの価値を味わっていただけるのではないでしょうか。

「オンライン×個の体験」vs.「リアル×共有体験」の先に

大竹：伊藤さんからも、リアルな体験をしたいという声がありますよとお話しいただきましたが、そのあたりはどうですか。

伊藤：やはりオンラインだけではなく、リアルな体験をしたいという声が具体的なアイディアも含めてたくさん寄せられました。オンラインで「個」として自分がしっかりと何かを考えるきっかけにしたいという想いと、「ハレの日」としてリアルなイベントを楽しみたいという想いが共存しているという点は、2回目の調査でも出ています。監督や出演者だけではなく、参加者同士の交流といったところもリアルイベントへの期待があるようなので、インタラクティブな時間や空間への期待があるように思います。

別所僕もリアルイベントに関して、常々「お風呂屋さん理論」って言っているものがあります。例えば家のお風呂では自分の体を清潔にして自分の好きな入浴剤でも入れて一人でゆったりお風呂を楽しむ、という方法があります。でもやはり、人は非日常で温泉に入ったり、大きな温浴施設にいったり、今だったら違った付加価値も含めてサウナ体験があったりする。映画も家でプライベートで観る楽しみ方における価値が増す一方で、映画館で全く見ず知らずの人たちと観る非日常のシネマ体験というのは脈々と受け継がれていると思います。
またリアルの映画祭ではクリエイターである監督とQ&Aなどで出会える価値があります。今回オンラインで同じことをしましたが、やはりわざわざ飛行機に乗ってやってきた監督たちと出会って交流ができる希少価値もあると思いました。それから、参加者同士の横の繋がりで広がっていく世界観も、リアルとオンラインでの繋がり方では違ってくる。ひょっとしたら、オンラインでもそういった水平な横のつながりを作ること、コミュニケーションを作ることがこれから先の鍵ではないかと思っています。
「個」の体験としては、1日の終わりに、例えばYouTubeで焚き火が燃えているだけの映像を観る方がいるように、世界にある良質な物語、ショートフィルムを観ることをこれからも追求していきたいです。

伊藤今のお話の派生的なテーマになりますが、自分の生活シーンの中で、あるいは本当の日常生活よりは少し非日常に近いけれども映画館・シアターではない生活シーンの中で、コンテンツとして映画があるとより素敵になるよね、というようなことも期待としてあるような気がします。
アイディアとして多かったのが、広い公園の芝生で寝転びながら映画を観たい、夜空の下でプラネタリウム感覚で観たい、あるいはキャンプをしながら観たいというもの。一部はすでに別所さんのチームでも取り組まれていますが、ライフスタイルが多様化する中で映画だけが中心というわけでなく、様々なコンテンツとの組み合わせが新しいライフスタイルを生み出していく可能性を感じました。

別所そこは本当に確信を得ました。ビジュアルボイスでもアートの対話鑑賞と映画鑑賞を掛け合わせた「ショートフィルムを２度みる会」を行なっていますが、「体験」なんですよね。作品を目的にする方も当然いらっしゃいますが、加えてどういう視聴体験ができるのか、どういう学びや気づきがあるのかが重要ですね。
作品の難易度と言いますか、僕自身がかつてはそうでしたが、「ショートフィルムはアート性が強くて難しいな」とか「アーティストたちの実験映画だろう」とか、入り口にある先入観が扉を閉めてしまうことがあります。その先入観を超えるためにも、ヨーロッパやアメリカで僕が観たショートフィルムのようなエンターテインメント性がもっと必要かもしれないですし、気づきや学びを届けて体験化することが大切なのかもしれません。来年の映画祭に向けてプログラムの組み方を、いわゆるスクールシアター形式で何本かパッケージする20世紀型の映画祭体験とは違う体験の創出が鍵だと思っています。